2011年4月20日星期三

Senior Project Writeup

Summary:
To produce a 3 minute installation about a girl’s journey on a train to illustrate a sense of predestination.
Synopsis:
A girl travels through sections of a train representing different segments of her life. 
Description:
This installation is about a girl’s journey on a train. Each of the cars in the train represents different part of her life. At first she gets in the second section of the train from curiosity and desire, while she gets forced into the last part of the train because things get caught on fire. This project is about predestination. I understand trains or skytrains as transportations that go from one destination from another. Sometimes one cannot get off after she/he gets on or does not know where the final destination is. I see trains similar to life journeys because sometime I think one’s journey for life is predestined: one goes to school, gets a proper job, get married have a kid, etc.
This whole installation is composed of surrealist narrative animations. There will be symbols, scenes that portray feelings and state of the girl’s life. This will be a loop installation so the final moment of each loop will be the viewers standing from the protagonist’s point of view looking in the interior of the train (4 screens). It will leave the viewers a question after watching: whether or not our lives are predestined, whether you want to leave the train if you have the option to. 
Visual Treatment:
I am going to combine both traditional and experimental methods in the production. I am going to project 4 screens of animation onto the four walls in a room, creating the 3-dimentional atmosphere. Each screen will be connected so the character can travel from on screen to another, so it is like a 360 degrees cinema for the viewers. For each of the sections of the train, it will look visually and aesthetically different. My first thought of this are texture and traditional drawings deposited digitally for the first car of the train, digital texture and maybe some other experimental technique for the second car and 3d maya for the final segment.
Sound Treatment:
I will use both sound effects and composing music pieces. I am thinking of creating different mood for each of the segments of the train using music pieces while connecting them with sound effects like footsteps and door cracking sounds. For the first part of the train, it is going to be a more childish like, mild and calm piece while during the middle part of the installation, there will be a more intense and emotional piece.
Budget:
Paper $50
Scraping/ Texture/ Pattern Paper $100
Composer $250
Miscellaneous $40
Total $440

Concept Explaination + Short Anamatic

top view:
projections on all 4 walls in the room, viewers standing in the middle, so it is like a 360 degrees cinema, we can turn in every way and are able to see different anamations on different walls

4 panels of the four walls layout flat:
how it might look like in real 3 dimensional space:





Short Anamatic

more concept art from before




 
more concept art from before

Character Design




Character Design

Senior Project Concept Art




Senior Project Concept Art

creative explorations clip + writeup


creative explorations clip

Writeup:


1) First Stage (Sound Development)
*Inspiration came from sounds of footsteps, wind and knocks on metallic staircase
*Trying to portray two different worlds, linking them with a sharp metal knock sound, trying to add depth to the overall sound design
2) Second Stage(Anamatic Development)
*Trying to contrast two different worlds, one is more realistic versus more of an abstract, dream like world (surrealist type of work)
*Developing symbol in the scenes: Chair- a thing one wants to sit on to relax, which can also be a trap (physically and mentally) to enter another imaginary world
*The chair might be imaginary or physical. There is no definite meaning for the story, it is open for different interpretation depending on one’s personal experience
3) Third Stage (Character Development)
*I imagine this character as an asexual worker who has a routine lifestyle. He/she just comes back from work and tries to relax in a park/natural kind of area
4) Fourth Stage(Setting Development)
*The first setting being a relaxed natural environment while the second setting being a dangerous abstract setting with cliffs and sharp edges
5) Fifth Stage(Style Development)
*Style: I played around with pattern collecting from online resources and physically scanning scrap patterned paper and composite them in photoshop to create a more natural looking background.
*Puppet: I used traditional technique for drawing out the puppet at first and scanned and made a digital puppet from the pencil drawing which adds an organic feeling and a contrast to the background
*Colors: For the first setting I chose more calm colors and patterns to create a soothing feeling, while for the second setting I chose more edgy and high-contrast and un-natural colors and patterns to stimulate viewers’ sight.

character design


character design