finally an update+presentation notes

http://vimeo.com/38896804

What makes my film an animated film?

I think my film would work best as an animated film because animation is a medium that can create a world that makes sense while it is totally distant from reality. Despite the economic reasons of not shooting my story as a film, the aesthetics of a film does not match my standard. It would also look very tacky as a live action film. My story is about a girl’s journey on a train travelling through train cars with unusual scenes and environments. I think animation is the key for my story because animation with sound and music can bring the viewers in and through the environments fast. There are surreal moments in my film that would only make sense if I make my story an animation, for example-fish and floating toys in a candy shop like train car, cardboard like animals peeking behind trees in a forest, and also a girl morphing/transforming into a rabbit. 

Editing outcomes:

There are many edits and changes I made from the very first version of animatic for this semester. I refer some of these changes to the reading of “Inglorious Editors- A View into the Cutting Room”. I relate a lot to the term of changing time in editing, there are points in my film that I stretched the time (freeze frame and slow motion cut) and there are other times that I compressed time to make more dynamics in the timing and also to eliminate unnecessary animating. In the article, it talks about POV shots and reaction shots which take place several times during my story. I find these shots very motivational and reveal much information that can move the story forward. In the reading, it says that every cut in the film must be motivated- it must have a reason for being in the movie which means each cut must provide the audience with information about the plot, character, location and/ or subject. If not, it should not be in the film.

In the Walter Murch’s article, I find myself inspired by this phrase:

“A lot of editing is instinctive. You feel when you are ready to cut away from a shot.”

It is similar to what Lee Unkrich said about the intuition, just sitting back and allowing to see it to play. “There is no better game than if the film feels right” (Lee Unkrich).

rough anamatic with sound

rough anamatic with sound
http://vimeo.com/33950328

Tension charts

1. Alma by Rodrigo Blaas

The character's mood and every reaction are all crucial to the overall tension. The music and sound effects seem to be adding up the tension and helping the viewers to understand the story more.

2. My film

The music of the whole piece adds more elements to the story than just the visual part. The girl's mood and reactions to different environments are what drive through the whole film and create different levels of tensions.

Why Paper

My animation is about a girl travelling on a train with each of the train sections representing different segments of her life. The themes for my animated film are predestination and the idea of fitting in different environments. My intention for this film is for the viewers to feel some connections for any of the three stages of this girl’s life. Also, I want to make the aesthetics of this film very distinctive and attractive.

Ever since I started my art practice, I have been making artwork that is about imaginary and surreal spaces where characters can interact and move in. Gustave Klimt and Salvador Dali have been my early influential artists ever since the beginning of my high school education. Klimt’s decorative elements and his use of patterns and rich colors have stroked me when I first saw it. As for Dali, the surreal quality of all his paintings is breathtaking whenever I see any of his work. 

Lately I have been surfing online for a large amount of time each day getting inspirations from different contemporary artists. One of them is a deviantart artist named Kidchan. Her style involves a mixture of traditional techniques of drawing and digital rendering of coloring and textures. I consider her work to be inspiring also because of the colors and compositions of the spaces she creates visually. I am using her work as a reference for my first train car.

My idea of a girl travelling through a train came from a project I did in the spring semester for the class, Digital Illustration. The theme for the piece is called imaginary world. I did a piece illustrating a girl travelling through a familiar yet strange world of a train car finding herself not belonging into the surroundings. Thus, she becomes the outcast. I began to develop the idea of travelling on a train furthur. Trains or skytrains are transportations that take people from one place to another, from a start to a destination. Whenever I am on skytrains, I observe the people around me. There are people who are plugged in with their music, probably daydreaming. There are children who might be taking the skytrains for their first few times. They are very fascinated by the machine and full of wonders. There are also men with suits who are going to work. Their faces are emotionless and they dress the same. I see train rides very similar to life journeys metaphorically. Trains take people from childhood to youthhood, student to working class, innocence to maturity. I am very familiar with train rides yet I think it is a very good subject to explore because of the different connections everyone has with the trains.

I am very interested in the idea of surrealism and exploring the unconscious. Symbolism plays a big role in my film. For each of the train cars there are numerous of symbols and metaphors involved. For the first train car, the fish is a major symbol representing the little girl's imaginary impulses and innocence. The fish was then hooked, killed, cooked and then delievered back to the little girl in the second train car. This is metaphorically saying the girl's imaginary impulses and innocence were killed as she grows up. I remember hearing the saying of "highschool is like a jungle". Therefore I am making my second train car in the looking of a forest, with different animals representing the different rankings of a social hierarchy. After eating the fish, the girl transforms into a rabbit which has low hierarchy in the jungle known by default. After getting teased and humiliated, the girl eventually gets provoked and fights back for herself. In the last train car, it will look very commercial and minimal at the same time. There are going to be blank cubes rotating and moving in robotic motions symbolizing the motions of the social class. She tries to follow and joins the motion but could not fit in. She then finds an empty cube, fits herself in it, and joins the robotic motions of the cubes. The camera then zooms out to see that the cubes are actually the gears that supports the movement of the train. The train ends as another girl gets on a train on a train station.

I consider the mood for my animation as melancholy. One might relate to my film by thinking how one does not want to grow up and mature but gets forced into doing so. I think the process of growing up is not easy, but it is mandatory to do so. I have heard stories of friends going into the society, not doing what they were taught in school, but doing very restricted and non creative tasks. The ending of my film in a way is saying one has to depersonalize oneself when joining in the society(the cubes). However, standing from a positive point of view, becoming a cube and playing a part of the team supports the whole system: the train or companies we will be working for in the future. 

Work Cited

Jung, C. G. Dreams. [Princeton, N.J.]: Princeton UP, 1974. Print.

Production Schedule

NEW Proposal!!

Summary:

  To produce a two and a half minute animation about a girl’s journey on a train to illustrate a sense of predestination and trial of fitting in different environments.

Synopsis:

  A girl travels through sections of a train representing different segments of her life. 

Description:

  This film is about a girl’s journey on a train. Each of the cars in the train represents different part of her life. At first she gets in the second section of the train from curiosity where she transformed into a rabbit and tried to fit in by changing her behaviours and personalities. She then gets forced into the last part of the train because things get caught on fire. In the last car of the train, she fitted herself into a white cube to join a robotic and mechanic movement of the train gears. This project is about predestination and trial of fitting in. I understand trains or skytrains as transportations that go from one destination from another. Sometimes one cannot get off after she/he gets on or does not know where the final destination is. I see trains similar to life journeys because sometime I think one’s journey for life is predestined: one goes to school, gets a proper job, get married have a kid, etc. Trying to fit in is a major part of the story as well. At first, the young girl does not need to fit in to the first train car because children do not need to try to fit in, it is very imaginary and fantasy like which is very suitable for children with imaginations. Second, the girl transformed into a rabbit which then changed herself to fit in because of the complexity of the hierarchy system (other animals laughing and teasing at her). In the last train car, the girl/rabbit tries to fit in with the rest of the society by eliminating her personalities and be a part of the society.

  This whole animation is composed of surrealist narrative animations. There will be symbols, scenes that portray feelings and state of the girl’s life. My whole point of the film is for the viewers to find some connection with the character, at which ever stage of the train. Also, I want to make this film visually attractive.

Visual Treatment:

  The style I am going for is going to be a combination of hand drawn animation and digital puppet animation. I am going to deposit loads of hand drawn textures in Photoshop and combine it with digital coloring and layering. The digital puppets are going to be animated in After Effects.

Visual Samples:

 

Concept Art

 Character Design

  Background Prototype

Sound Treatment:

  I will use both sound effects and composing music pieces. I am thinking of creating different mood for each of the segments of the train using music pieces while connecting them with sound effects like footsteps and door cracking sounds. For the first part of the train, it is going to be a more childish like, fantasy and magical piece. During the middle part of the animation, there will be a more intense piece. The last part is going to be composed of digital and mechanic music.

Budget:

External Hard Drive $150

Business Cards $100

Paper       $50

Scraping/ Texture/ Pattern Paper  $150

Composer      $300

Sound Designer $300

Miscellaneous      $40

Total  $1090

Short Animation

Short Animation